El documental Memoria de Los olvidados, de Javier De Espada, tendrá su estreno en México en el 23º Festival Internacional de Cine de Morelia

El miércoles 15 de octubre, en punto de las 17:30 horas, en la Sala 5 de Cinépolis Morelia

Centro se llevará a cabo el estreno en México del largometraje documental Memoria de Los

olvidados (España-México-Estados Unidos, 2025), con dirección, guión y producción del

especialista aragonés Javier Espada y producción ejecutiva del mexicano Izrael Moreno,

como parte del XXIII Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), que se llevará a cabo

en la capital michoacana entre el 10 y el 19 de octubre.

El jueves 16 de octubre se realizarán un par de funciones con sesión de preguntas y

respuestas también en Morelia: la primera en el Aula Mater de la Universidad Michoacana

de San Nicolás de Hidalgo (Avenida Madero Poniente 351, colonia Centro), en punto de las

12:00 horas, y posteriormente en el Espacio Solaris. Sala de Cine de Arte en Morelia (Av.

Madero Poniente 394, Planta Alta, Interior 8, colonia Centro), a las 18:00 horas.

Previamente, el documental será exhibido el domingo 12 de octubre en la Sala de la

Villa Lumiére — especializada en la proyección de documentales y ubicada en el sótano delInstituto Lumiére—, , como parte del décimo séptimo Festival Lumiére a realizarse entre el

11 y el 19 de octubre en Lyon, Francia, que es dirigido por Thierry Fremaux, delegado

general del Festival de Cannes.

Este filme también forma parte de la programación del vigésimo Festival

Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsMx) por lo que su estreno

en la Ciudad de México el viernes 24 de octubre a las 19:30 horas en la Sala 8 de la Cineteca

Nacional (Avenida México Coyoacán 389, colonia Xoco) y, al día siguiente, sábado 25 de

octubre, a las 18:00 horas en el Espacio X del Centro Cultural de España en México

(República de Guatemala 18, Centro Histórico de la Ciudad de México).

La premier mundial de la cinta ocurrió el miércoles 3 de septiembre, como parte de

la Competencia de Documentales de la sección Venice Classics en la octagésimo segunda

edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, en Italia.

“Por extraño que pueda parecer, siempre aparecen nuevos materiales en torno a

Los olvidados, pero también opiniones que aportan nuevas perspectivas. En este caso

destacaría, por una parte, la importancia de Goya en la concepción del filme y, por otra, la

enorme importancia que tuvo y sigue teniendo esta película para muchos cineastas, pero

también para escritores., en especial de Latinoamérica”, explica el realizador Javier Espada.

Influencia de Goya y de la novela de picaresca

A pesar de ser una de las películas más importantes de la historia de la cinematografía

mexicana y también de la historia del cine mundial, Los olvidados (México, 1950), de Luis

Buñuel, continúa revelándonos nuevas perspectivas a 75 años de su rápida y eficaz

filmación en la Ciudad de México así como de su controversial estreno, el 9 de noviembre

de 1950 en el Cinema México de la colonia Roma, que provocó encendidas críticas y hasta

exigencias de expulsión aplicándole el artículo 33 constitucional aunque el cineasta

aragonés ya se había nacionalizado mexicano, permaneciendo en cartelera únicamente tres

días.

Pero los premios al Mejor Director y el FIPRESCI con los que la película se alzaría en

el cuarto Festival de Cannes de 1951, acabarían por consagrar al realizador aragonés y

permitir un exitoso reestreno en cartelera, ser galardonada con 11 premios Ariel de la

Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), de 18 nominaciones,

para posteriormente ser inscrita en el Registro Memoria del Mundo por la UNESCO en el

2003.

El investigador, curador y realizador Javier Espada, también calandés al igual que el

propio Buñuel y uno de los mayores especialistas en la vida y obra del artista español-

mexicano, nos muestra la influencia en de los grabados de Goya en esta obra, pues fue un

asiduo visitante del Museo del Prado durante su estancia en la Residencia de Estudiantes

de Madrid en los años 20 del siglo XX lo mismo que de sus lecturas juveniles principalmente

novelas de la picaresca española además del realismo de Benito Pérez Galdós, que adaptó

en varias cintas posteriores.

Pero también explora su preocupación por los infantes desheredados y

desamparados que conoció en su niñez, en Calanda, pese a pertenecer a una familia

pudiente y que luego abordaría en su único documental, Tierra sin pan (también conocido

como Las Hurdes, España, 1933) y que concentró espléndidamente con los casos queinvestigó en correccionales, granjas y clínicas de conducta de la Ciudad de México para

armar el guión de Los olvidados.

También se presenta la gran influencia que Buñuel mantiene sobre otros cineastas

que le han homenajeado en sus propias películas incluso con ciertos planos inspirados en

su cine como lo expresan Alejandro González Iñárritu, Michel Franco o Fernando León de

Aranoa, en sendas entrevistas, o el propio Arturo Ripstein, quien prefirió aparecer como

narrador que como opinante, prestando su voz en off para recitar las memorias y otros

escritos del surrealista.

Lo mismo se explora la ascendencia de esta película sobre el llamado “Tercer Cine”

Latinoamericano, como plantean diversos investigadores consultados entre quienes se

cuentan Valeria Camporesi, Rafael Aviña o Agustín Sánchez Vidal.

Reconociendo la Ciudad de México

La película recorre además las locaciones originales en que se filmó Los olvidados en la

Ciudad de México en sitios como Nonoalco-Tlatelolco, el Eje Central, la Plaza de La Romita

o el centro de Tlalpan para mostrarnos esos sitios desde los mismos encuadres pero al día

de hoy, por lo que Espada asegura: “A nivel personal ha sido muy emocionante regresar

¡una vez más! a los lugares fotografiados por Buñuel para volver a poner los pies donde él

los puso para fotografiar primero y filmar después esta película inolvidable”

.

Por su parte Izrael Moreno productor ejecutivo con la empresa IZ Film explica: “Me

siento muy honrado de haber sido uno de los productores ejecutivos de este documental

por varias razones, una de ellas es la influencia y la inspiración que ha sido el cine de Buñuel

en mi carrera, en mi vida. Muchos de los que hacemos cine contemporáneo vimos sus

películas y quisimos hacer algo similar. Así que estar en un documental sobre una de las

películas más importantes de su carrera en México y filmada en algunos barrios que yo

conozco muy bien como la colonia Roma, pues ha sido verdaderamente un honor”

.

En el documental aparecen conversaciones con investigadores, artistas y cineastas,

entre ellos Alejandro G. Iñárritu, Elena Poniatowska, Juan Villoro, Fernando León de Aranoa,

Ofelia Medina, Michel Franco, Iván Ávila Dueñas, Vanessa Quintanilla Cobo, Gabriel

Figueroa Flores, Eduardo de la Vega Alfaro, Rafael Aviña, así como Armando Casas,

presidente de la AMACC; Dave Kehr, curador fílmico del MoMA de Nueva York; Valeria

Camporesi, directora de la Filmoteca Española; Fernando Méndez-Leite, presidente de la

Academia Española de Cinematografía; Iván Trujillo Bolio, director de TV UNAM; Guadalupe

Ferrer Andrade, directora de MX Nuestro Cine, y Hugo Villa Smythe, director de la Filmoteca

de la UNAM, entre muchos otros.

Con dirección y guión de Javier Espada, Memoria de Los olvidados cuenta con

fotografía de Benito Sierra, Carlos Ballonga, Roberto Flores, Eduardo Flores, Frank Cortés,

José Castañón, y el propio Espada; edición de Pablo Joffre y también de Espada; montaje

diseño sonoro y mezclas de Gerardo Miranda “Jerry”; supervisión de audio de Martín García

“El Oso”; música original de Carlo Ayhllón, producción ejecutiva de Pedro Piñeiro por España

así como de Izrael Moreno y Alejandro Palma por México; coproducción ejecutiva de Hugo

Villa Smythe; producción asociada de Eduardo Flores y Emilio R. Barrachina. En una

producción de Tolocha Producciones S.L., de España, en coproducción con IZ Films, Mestizo

Lab, Odessa, Filmoteca de la UNAM y el Luis Buñuel Film Institute de los Estados Unidos.Biografías

Javier Espada: Nacido en Calanda, provincia de Teruel, en la Comunidad Autónoma de Aragón, fundó, dirigió

y diseñó los contenidos de la exposición permanente del Centro Buñuel de Calanda (CBC); editó el libro Luis

Buñuel a mediodía (2003), de Claudio Isaac y escribió, con Luciano Castillo, Conversaciones con Jean Claude

Carrière (2004).

Creó las exposiciones Los Olvidados. Memoria del Mundo; Julio Alejandro, 100 años; Amigos, rodajes,

encuentros y algún disparate; además de colaborar en México fotografiado por Luis Buñuel; Buñuel. Entre dos

mundos; Álbum fotográfico de la familia Buñuel, Viridiana.50, entre otras.

Antes de Memoria de Los olvidados, como director y guionista ha realizado El último guión. Buñuel en la

memoria (Alemania-México-España, 2008), junto con Gaizka Urresti; Una mujer sin sombra (España,

2013); Tras Nazarín (España-México, 2015); Generación: Buñuel, Lorca, Dalí (España-México, 2018), y Buñuel,

un cineasta surrealista (España, 2021). También dirige el Festival Internacional de Cine Buñuel Calanda.

Izrael Moreno: Con una amplia trayectoria como productor, ha sido galardonado con premios como el Oso de

Plata en el 61º Festival Internacional de Cine de Berlín y el Ariel de Oro en 2011, así como diversos premios

en los festivales de Lima, Biarritz, Guadalajara y Morelia. Es, además, rector del proyecto educativo

universitario la Facultad del Cine, mismo que fundó el 13 de julio de 2017.

Ha sido productor de películas de cineastas como Paula Markovitch: El premio (2011), Cuadros en la oscuridad

(2017) y El actor principal (2019); Acán Coen: Revelación (2012) y Rosa (2014); Ishtar Yasin: Dos Fridas (2018);

Jorge Díaz de Bedoya y Michael Kovitch Jr.: El supremo manuscrito; además de Gabriel Retes y su último filme:

Identidad tomada (2020).

Su ópera prima como director es Julián (2024), además de los cortometrajes Se busca (2001), A volar (2009),

Desnudo (2012) y Vocales (2014).

El Foro de los Pueblos Indígenas 2025 anuncia las actividades que presentará en el marco del 23er FICM

El Foro de los Pueblos Indígenas 2025 anuncia las actividades que presentará en el marco del 23er FICM

Desde 2007, en el contexto de la sección Foro de los Pueblos Indígenas, el FICM presenta una selección de cortos y largometrajes, tanto de ficción como de documental, que permite acercarnos a la complejidad de la cosmovisión de cada pueblo en un contexto social y cultural cambiante, cruzado por temas urgentes de la agenda global como son el cambio climático, la cada vez mayor fragilidad de los entornos naturales, la migración, la identidad, la equidad de género y la violencia.

En este 23er Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), los espacios de conversación y análisis dentro del Foro de los Pueblos Indígenas 2025 son:

Presentación del libro Frames of Resistance. The Cinemas of Abya Yala, de Amalia Córdova
Presentan: Amalia Córdova, Leilani Noguez y Juan Alberto Malo
Sábado 11, 18:30 hrs.
Anticitera Café Librería | Abasolo 368, Centro Histórico


Conversatorio del Foro de Pueblos Indígenas: “Memorias en tránsito: imágenes desde la memoria y cotidiano”
Con Edmundo U Galicia Aguirre, Balam Toscano y Martha Uc
Moderado por Amalia Córdova
Domingo 12, 13:00 hrs.
Teatro José Rubén Romero | Santiago Tapia s/n, Centro Histórico


Conversatorio del Foro de Pueblos Indígenas: “Del territorio a la pantalla: diversidad en el documental indígena contemporáneo”
Con Ángel Froilán Flores Martinez, Yovegami Ascona y Concepción Vásquez. Moderado por Leilani Noguez
Miércoles 15, 12:00 hrs.
Teatro José Rubén Romero | Santiago Tapia s/n, Centro Histórico

Las películas que conforman esta edición del Foro son:

Largometraje documental

  • Boca Vieja, de Yovegami Ascona Mora (ayuuk)
  • Los que dicen ¡No!, de Ángel Froilán Flores Martínez (totonaca)


Cortometraje de ficción

  • 40+, de Yolanda Cruz (chatina)
  • Amare, de Balam Toscano (afrodescendiente)
  • Oc ni temiki (Sigo soñando), de Misael Alva (nahua)
  • Techiq, de Missael Sánchez Arce (nahua)



Cortometraje documental

  • Cremita de coco, de Martha Uc (maya)
  • Mujer de barro, de Concepción Vásquez (ayuuk)
  • La piel de nuestra memoria, de Edmundo U. Galicia Aguirre (chinanteco)


Sección Michoacana

  • Mo patiaj, de Raúl Máximo Cortés (p’urhépecha)


Además, en el marco del Foro de los Pueblos Indígenas 2025, a través de Morelia Pro y con el apoyo del Fondo Netflix para la Equidad Creativa en México y Cultural Survival, del 8 al 12 de octubre se llevará adelante el III Laboratorio de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos para Cineastas Indígenas y Afrodescendientes de México.

Los diez realizadores invitados este año tendrán la oportunidad de profundizar en sus obras, contando con el acompañamiento de cineastas y especialistas de reconocida trayectoria.

El periodista y escritor Eddie Muller presentará un programa de cine negro en el 23er FICM

Eddie Muller, periodista, escritor y fundador de la Fundación Film Noir , presentará las funciones del programa “Noir City Presenta”, en el 23er Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM).

Dicho programa especial, curado gracias al invaluable apoyo y colaboración del mismo Muller y del Festival de Cine Noir City, de la Fundación Film Noir, está conformado por tres títulos representantes del cine negro estadounidense: Deadline at Dawn  (1946), de Harold Clurman y William Cameron Menzies; Ciudad que nunca duerme  (1953), de John H. Auer; y 99 River Street  (1954), de Phil Karlson. Cada función de estas películas contará con la presencial de Eddie Muller, uno de los grandes expertos en cine negro de la actualidad. La Fundación Film Noir es una organización benéfica sin fines de lucro creada por Eddie Muller en 2005 como una herramienta educativa con relación al significado cultural, histórico y artístico del cine negro como un movimiento cinematográfico internacional. La misión de la fundación es encontrar y preservar películas en peligro, que han sido perdidas o que tienen un daño irreparable; y asegurar que copias restauradas, en alta calidad de estas películas prevalezcan en circulación para su exhibición ante futuras generaciones. Las funciones del programa “Noir City presenta” serán de entrada gratuita. Consulta los horarios de las funciones o consulta el programa de mano del 23er FICM .

Stellan Skarsgård presentará SENTIMENTAL VALUE, de Joachim Trier, en el 23er FICM

  • Gracias al apoyo de MUBI, el extraordinario actor sueco Stellan Skarsgård vendrá al 23erFestival Internacional de Cine de Morelia (FICM) para presentar Sentimental Value, película del galardonado director noruego Joachim Trier, la cual protagoniza.

Sentimental Value tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes, en donde ganó el Gran Premio otorgado por el jurado. Además, la película fue seleccionada como la candidata noruega para competir por el Oscar a Mejor Película Internacional en 2026.

Las hermanas Nora y Agnes se reencuentran con su padre, Gustav, un antiguo director de renombre que le ofrece a Nora, actriz de teatro, un papel en lo que espera sea su película de regreso. Cuando Nora lo rechaza, descubre que le ha dado su papel a una joven estrella de Hollywood. De pronto, las hermanas deben sortear su complicada relación con su padre y lidiar con una actriz estadounidense que se encuentra en medio de su dinámica familiar. Sentimental Value es una exploración íntima y conmovedora de la familia, los recuerdos y el poder reconciliador del arte.

Con una trayectoria en la actuación de más de cinco décadas, Stellan Skarsgård ha sido reconocido en distintas premiaciones y festivales como los Premios Golden Globes y el Festival de Cine de Berlín. Inició su carrera en la television y el teatro suecos para saltar después al cine, en el cual ha desarrollado grandes colaboraciones con directores como el danés Lars von Trier, con quien trabajó en cinco de sus películas: Rompiendo las olas (1996), Bailando en la oscuridad (2000), Dogville (2003), Melancolía (2011) y Nymphomaniac; y el noruego Hans Petter Molando, quien lo dirigió en las películas Zero Kelvin (1995), Aberdeen (2000), A Somewhat Gentle Man (2010) e In Order of Disappearance (2014). El actor tiene también una prolífica carrera en Hollywood.

El #FICM2025 se desarrollará del 10 al 19 de octubre en funciones presenciales en Morelia, Michoacán, y funciones virtuales a través de nuestrocine.mx. Habrá funciones preinaugurales el 9 de octubre. La función inaugural del 23er FICM se llevará a cabo el 10 de octubre de 2025.

Próximamente revelaremos más información y detalles acerca de la programación y venta de boletos a través de www.moreliafilmfest.com y las redes sociales del FICM.

Juliette Binoche recibirá el Premio a la Excelencia Artística en el 23er FICM

La extraordinaria actriz y directora Juliette Binoche, Invitada de Honor en el 23er Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), recibirá el Premio a la Excelencia Artística, como reconocimiento a su extraordinaria trayectoria y a las valiosas aportaciones que ha hecho a la industria cinematográfica. Este premio, representado en una escultura realizada por el artista michoacano Javier Marín, lo han recibido importantes figuras como Alfonso Cuarón, Robert Redford, Claire Denis, Alejandro G. Iñárritu y Francis Ford Coppola.

La ganadora del Oscar® regresará al Festival once años después de su primera visita durante el 12° FICM, ahora para presentar su película In-I: In Motion.

En 2007, Juliette Binoche y el bailarín y coreógrafo británico Akram Khan dejaron atrás sus consolidadas carreras para embarcarse en un audaz experimento artístico. Durante siete meses, cocrearon In-I, un espectáculo intenso y revolucionario que representaron cien veces en todo el mundo.

Hoy, Juliette Binoche retoma ese viaje íntimo. Desde la primera chispa de inspiración hasta el aplauso final, recorre el arco emocional y creativo de una colaboración singular. Basándose en decenas de horas de material inédito, reflexiona, como cineasta, sobre la naturaleza de la creación artística, la vulnerabilidad y la euforia de asumir riesgos, y la transformación personal que estos exigen.

Sobre Juliette Binoche

En el curso de más de cuarenta años de una carrera marcada por la curiosidad artística, Juliette Binoche (París, Francia, 1964) ha trabajado en cerca de setenta películas. Todo comenzó con Rendez-vous, de André Téchiné, que estrenó en La Croisette en 1985. Cuatro décadas después se ha convertido en una estrella internacional y ha inspirado colaboraciones y guiones inesperados a los que les tiene mucho cariño. En 2010 recibió el premio a Mejor Actriz en Cannes por su papel en Certified Copy, de Abbas Kiarostami. A su quinta película en la Selección Oficial del festival le siguieron otras cuatro, la más reciente, The Taste of Things, de Trân Anh Hùng (2023). Pese a haber recibido los premios más prestigiosos (Oscar®, Bafta, César, Mejor Actriz en los festivales de cine de Berlín y Venecia…), a Binoche no le interesa el virtuosismo sino confiar únicamente en la emoción y la inaprensible verdad del momento. Sin duda alguna, por ello es tan versátil e impredecible en su arte, o más bien, en sus distintas manifestaciones artísticas, pues se pasea entre el cine, las series de televisión (The Staircase, The New Look), el teatro (con Ivo van Hove), la danza (cocreación con Akram Khan), la música (Alexandre Tharaud) y la pintura.

El #FICM2025 se desarrollará del 10 al 19 de octubre en funciones presenciales en Morelia, Michoacán, y funciones virtuales a través de nuestrocine.mx. Habrá funciones preinaugurales el 9 de octubre. La función inaugural del 23er FICM se llevará a cabo el 10 de octubre de 2025.

Próximamente revelaremos más información y detalles acerca de la programación y venta de boletos a través de www.moreliafilmfest.com y las redes sociales del FICM.

Cherien Dabis presentará LO QUE QUEDA DE TI en el 23er FICM

-Gracias al apoyo de Cine Caníbal, Cherien Dabis, directora, productora, guionista y actriz palestina-estadounidense, vendrá al 23erFestival Internacional de Cine de Morelia (FICM) para presentar su película Lo que queda de ti.

Estrenada en el Festival de Cine de Sundance, Lo que queda de ti presenta la historia de trauma que ha atravesado a una familia por décadas. Después de que un adolescente palestino se enfrenta a soldados israelíes en una protesta en Cisjordania, su madre relata la serie de acontecimientos que lo llevaron a ese fatídico momento, empezando por el desplazamiento forzado de su abuelo.

La película, la cual cuenta con la producción ejecutiva de Mark Ruffalo y Javier Bardem, es la propuesta de Jordania para competir en la categoría de Mejor Película Internacional en los próximos premios Oscar.

La galardonada cineasta obtuvo su máster en Bellas Artes en Cine por la Universidad de Columbia. Su ópera prima AMREEKA se estrenó mundialmente en el Festival de Cine de Sundance de 2009 y ganó el Premio de la Crítica en Cannes.

El #FICM2025 se desarrollará del 10 al 19 de octubre en funciones presenciales en Morelia, Michoacán, y funciones virtuales a través de nuestrocine.mx. Habrá funciones preinaugurales el 9 de octubre. La función inaugural del 23er FICM se llevará a cabo el 10 de octubre de 2025.

Próximamente revelaremos más información y detalles acerca de la programación y venta de boletos a través de www.moreliafilmfest.com y las redes sociales del FICM.

Tinta rendirá homenaje a Sabina Berman, en el marco del 23er FICM

n el marco del 23er Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), Tinta, Sociedad de Escritores Audiovisuales y Cinematográficos de México A.C., rendirá un homenaje a Sabina Berman y la nombrará su nueva socia honoraria.

Como parte de las actividades pos su homenaje y nombramiento, Sabina Berman participará en un conversatorio con el director y guionista Carlos Cuarón. Además, se proyectará Backyard: El traspatio, película escrita por ella y dirigida por Carlos Carrera. Al finalizar la proyección, Berman estará en una sesión de preguntas y respuestas con el público.

Escritora, dramaturga y guionista, Sabina Berman define su trabajo como contar historias, ya sea en prosa, en guion o en libreto.

Su libro La mujer que buceó en el corazón del mundo se ha distribuido en 33 países y ganó el Premio de la Feria Internacional de Frankfurt. Sus obras de teatro Entre Pancho Villa y una mujer desnuda, Testosterona y El dios de la risa se han montado en 18 países, en español, inglés, catalán y polaco.

Escribió el guion de las películas Entre Pancho Villa y una mujer desnuda, Backyard,Macho y El árbol de la música, y la historia original de la última película de Alejandro González Iñárritu, por ser titulada.

Además, conduce el programa semanal de televisión Largo Aliento.

Sobre Tinta, Sociedad de Escritores Audiovisuales y Cinematográficos de México A.C

Tinta es una organización sin fines de lucro fundada en 2020. Su propósito es ser una sociedad participativa donde escritoras y escritores están agremiados para trabajar por sus derechos como creadores.

En la sociedad hay actualmente más de 200 integrantes categorizados como socios fundadores, activos, aspirantes y honorarios, donde se integran escritores y escritoras de cine, televisión y otros medios audiovisuales.

El trabajo dentro de la sociedad se da a través de un Consejo Directivo, un Comité de Vigilancia y varias comisiones de trabajo.

Este 23er FICM se desarrollará en funciones presenciales en Morelia, en Cinépolis Morelia Centro, Cinépolis VIP Plaza Las Américas, Teatro Mariano Matamoros, Teatro Melchor Ocampo, Centro Cultural Universitario y Plaza Benito Juárez; así como en Pátzcuaro en el Teatro Emperador Caltzontzin; y en funciones virtuales gratuitas a través de nuestrocine.mx, del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE).

La 23ª edición del FICM se llevará a cabo del 10 al 19 de octubre de 2025, con funciones preinaugurales el 9 de octubre. 

Conoce más sobre la programación del #FICM2025.

El 23er FICM suma cinco nuevos títulos a su programación

El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) agrega cinco nuevas películas a los Estrenos Internacionales de su 23a edición.

The Voice of Hind Rajab (La voz de Hind Rajab), de la cineasta tunecina Kaouther Ben Hania, es la candidata de Túnez a la categoría de Mejor Largometraje Internacional de la 98ª edición de los Premios Oscar®. Este drama reconstruye los acontecimientos que rodearon el asesinato de Hind Rajab, una niña de seis años, sus cuatro primos, su tía y su tío, y los dos paramédicos que acudieron a rescatarla, después de que su coche fuera tiroteado mientras intentaban huir de la ciudad de Gaza, en enero de 2024. 

La película cuenta con la participación de Brad Pitt, Joaquin Phoenix, Rooney Mara, Alfonso Cuarón y Jonathan Glazer como productores ejecutivos, y tuvo su estreno mundial en la competencia del Festival de Cine de Venecia donde obtuvo el Gran Premio del Jurado.

La Grazia, del italiano Paolo Sorrentino, fue ganadora del Premio Brian y la Copa Volpi a la Mejor Actuación en el pasado Festival Internacional de Cine de Venecia. El multipremiado actor Toni Servillo interpreta a un presidente intransigente y excesivamente cauteloso que está por terminar su mandato. Solo en los pasillos del palacio presidencial, lamentando la pérdida de su esposa y escuchando hip-hop, antes de regresar a la vida civil debe tomar una serie de decisiones audaces —un par de indultos y un proyecto de ley pionero— que sellarán su legado. La Grazia es el retrato de un gobernante en decadencia frente a la vejez, el poder y la obligación moral.

The History of Sound, dirigida por Oliver Hermanus, formó parte de la competencia oficial del 78° Festival de Cine de Cannes. Protagonizada por Paul Mescal y Josh O’Connor, la película cuenta la historia de Lionel, un talentoso cantante de la zona rural de Kentucky que creció escuchando las canciones que su padre cantaba en el porche de su casa. En 1917 en el Conservatorio de Música de Boston, conoce a David, un estudiante de composición musical que pronto es reclutado para ir a la guerra. Lionel, constantemente recuerda su breve tiempo con David, tratando de comprender el impacto de su relación.

Hamnet, de Chloë Zhao, es una adaptación de la novela homónima de Maggie O’Farrell, protagonizada por Paul Mescal y Jessie Buckley, que narra la relación entre William Shakespeare y su esposa Agnes, y el impacto que tuvo en sus vidas la trágica muerte de su hijo de once años, Hamnet. La película fue producida por Steven Spielberg y Sam Mendes, director de 1917 y obtuvo el Premio del Público en la más reciente edición del Festival de Cine de Toronto.

Luego de su participación en el Festival de Cine de Tribeca, Rosemead, de Eric Lin, llega al 23er FICM. Protagonizada por Lucy Liu, la película sigue la historia de una madre china que lucha contra una enfermedad terminal mientras lidia con el deterioro en la salud de su hijo, derivado de la esquizofrenia que padece.

Este 23er  FICM, desarrollará en funciones presenciales en Morelia, en Cinépolis Morelia Centro, Cinépolis VIPPlaza Las Américas, Teatro Mariano Matamoros, Teatro Melchor Ocampo, Centro Cultural Universitario y Plaza Benito Juárez; así como en Pátzcuaro en el Teatro Emperador Caltzontzin; y en funciones virtuales gratuitas a través de nuestrocine.mx, del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE).

La 23ª edición del FICM, la cual se llevará a cabo del 10 al 19 de octubre de 2025, con funciones preinaugurales el 9 de octubre. 

Conoce más sobre la programación del #FICM2025.

El FICM da a conocer a los miembros del jurado de su 23ª edición

  • La multipremiada realizadora Ava DuVernay regresa al FICM para presidir el jurado de la sección de Largometraje Mexicano.

El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) presenta a las destacadas figuras de la cinematografía internacional que formarán parte del jurado de su 23a edición, y quienes decidirán cuáles serán las películas triunfadoras de la Selección Oficial del #FICM2025.

El jurado de la Sección de Largometraje Mexicano del FICM será presidido por la realizadora estadounidense Ava DuVernay; y conformado por el reconocido cineasta español nominado al Oscar® Pablo Berger, quien presentará en una función especial al aire libre su película nominada al Oscar®, Robot Dreams; David Linde, cofundador de Focus Features y productor de aclamados realizadores como Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu; y Andrea Pallaoro, destacado realizador italiano.

Cineasta y narradora innovadora, DuVernay ha redefinido el cine contemporáneo a través de su obra poderosa y con conciencia social. Entre sus aclamados proyectos se incluyen Selma, 13th, A Wrinkle in Time, Middle of Nowhere y la serie limitada When They See Us. Galardonada con múltiples premios Emmy y Peabody, es la primera mujer afrodescendiente en dirigir una película nominada al Oscar® a la Mejor Película. DuVernay sigue traspasando fronteras como una de las voces más influyentes del cine y la televisión actuales.

“Para el Festival Internacional de Cine de Morelia es un honor que Ava DuVernay, una directora con fuerza creativa ilimitada y una propuesta discursiva de vanguardia, presida el jurado del festival. El cine mexicano se beneficiará mucho de su visión. Tenerla de vuelta en Morelia será un privilegio inmenso”, afirmó Daniela Michel, fundadora y Directora General del FICM.

“Ser presidenta del jurado de Morelia este año es un verdadero privilegio. Admiro el poder del cine mexicano. Tras haber sido tan bellamente moldeado por Alejandro Ramírez Magaña y Daniela Michel, no se puede exagerar la importancia de este maravilloso festival dentro del mundo del cine”, compartió por su parte DuVernay. “Estoy ansiosa por unirme a mis estimados colegas del jurado y volver a sentir la calidez y la maravilla de Morelia”.

El jurado de la Sección de Documental Mexicanoestará integrado por la legendaria académica y crítica de cine B. Ruby Rich; Andrei Ujică, aclamado realizador rumano, quien presentará en el 23er FICM una función especial de TWST: Things We Said Today; y Kathy Geritz, reconocida curadora de cine del Pacific Film Archive.

El jurado de la Sección de Cortometraje Mexicano lo conformarán Léo Ortuno, coordinador del comité de selección de cortometrajes de la Semana de la Crítica de Cannes; Iván Fund, realizador argentino premiado en el pasado Festival de Berlín por su película El mensaje, la cual presentará en esta edición del FICM; y Edward Venero, director del Festival de Cine de Lima.

Por último, el jurado de la Sección Michoacana lo integrarán Fernanda Becerril, directora ejecutiva de FICUNAM; Dinorath Ramírez, directora general del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC); y Laura Alderete, directora de Promoción del Cine Mexicano en el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE).

Las y los miembros del jurado evaluarán las 102 películas que integran la Selección Oficial y determinarán cuáles de ellas serán acreedoras de los distintos reconocimientos en efectivo y en especie, así como del Ojo, escultura creada por el artista michoacano Javier Marín.

Es importante recordar que, en el caso de los cortometrajes de ficción, documental y animación, así como en el de largometraje documental, el ganador será considerado como elegible para la nominación al Oscar®.

Conoce a los miembros del jurado del 23er FICM

Ava DuVernay

Ava DuVernay ha sido nominada a los Premios de la Academia y es ganadora de los premios Emmy, BAFTA, Sundance, Image y Peabody. Entre sus obras destacan Selma, la primera película dirigida por una mujer afroestadounidense nominada a un Oscar® en la categoría de Mejor Película; 13th, con la que se convirtió en la primera mujer afroestadounidense nominada a un Oscar® en una categoría de dirección; Middle of Nowhere, merecedora del premio a mejor director de Sundance; y A Wrinkle in Time, de Disney, que la convirtió en la directora afrodescendiente más redituable en taquilla en la historia de Estados Unidos. When They See Us, una serie en cuatro partes, fue acreedora de 16 nominaciones al Emmy. La serie Queen Sugar, aclamada por la crítica, hizo historia como la serie dramática más longeva sobre una familia afrodescendiente, con siete temporadas y 88 episodios. Con su más reciente largometraje, Origin, volvió a hacer historia como la primera mujer afroestadounidense en competir en la Bienal de Venecia en cien años de vida del festival.

Defensora de las voces independientes, en 2011 DuVernay fundó el colectivo ARRAY para cambiar la narrativa, recipiente del Premio Institucional Peabody. La Universidad de Morehouse y la Universidad de Yale la condecoraron con un doctorado honorario en Bellas Artes. La National Portrait Gallery encargó su retrato para reconocer su influencia en la cultura estadounidense, asimismo, en 2025 recibió la Medalla Great Americans del Smithsonian.

DuVernay es miembro del Consejo de Gobernadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, donde representa la rama de directores; asimismo, tiene cargos directivos en los consejos asesores del Sindicato de Directores de Estados Unidos y el Instituto de Cine Estadounidense. Su influencia cultural se demuestra en una Barbie de Ava DuVernay, agotada, y una Funko Pop, así como en un sabor especial de Ben & Jerry’s. Vive y trabaja en Los Ángeles, California, su ciudad natal.

Pablo Berger

Pablo Berger es uno de los directores de cine más aclamados de España. Su ópera prima, Torremolinos 73 (2003), fue un éxito internacional de cine de autor y recibió cuatro nominaciones a los Premios Goya. Su segundo largometraje, Blancanieves (2013), cosechó un éxito aún mayor: ganó más de cien premios en todo el mundo, incluyendo diez Goyas, el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de San Sebastián, tres nominaciones a los Premios del Cine Europeo, un Ariel a la Mejor Película Iberoamericana, una nominación a los Premios César a Mejor Película Extranjera y fue seleccionada para ser candidata a los Oscar® a Mejor Película Internacional.

Su siguiente película, Abracadabra (2017), fue finalista para representar a España en los Oscar® de 2018 y fue nominada a ocho Premios Goya.

Su más reciente película, Robot Dreams (2023), se estrenó en la Selección Oficial del Festival de Cannes y ganó, entre otros, el Gran Premio Contrechamp en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, el premio a la Mejor Película Independiente en los Premios Annie, el Premio del Cine Europeo a la Mejor Película de Animación, dos premios Platino a Mejor Animación y a Mejor Música, así como dos premios Goya a Mejor Película de Animación y a Mejor Guion Adaptado, y fue nominada al Oscar® a la Mejor Película de Animación. Robot Dreams se estrenó con gran éxito en cines de todo el mundo. En México, llegó a cerca de un millón de espectadores y fue la película más vista de 2024 en la Cineteca Nacional.

Pablo Berger es Caballero de las Artes y Letras de Francia y Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes de España. Fue jurado en el Festival de Animación de Annecy 2025.

David Linde

La trayectoria de David Linde abarca la producción, la distribución global y la supervisión del complejo pero vital trabajo de impulsar el impacto y el cambio narrativo en colaboración con películas y series de televisión, además de la creación de múltiples empresas desde cero. Se ha desempeñado como director ejecutivo de Participant, presidente de Universal Pictures, cofundador y presidente del estudio cinematográfico especializado Focus Features, socio de la productora neoyorquina Good Machine y propietario de Lava Bear Films, donde produjo la película Arrival, multinominada a los premios Oscar®.

Durante su trayectoria en Participant, las producciones de la compañía incluyeron las ganadoras del Oscar® a la Mejor Película Spotlight y Green Book; American Factory, ganadora del Oscar® a la Mejor Película Documental; y Roma y Una mujer fantástica, ganadoras del Oscar® a la Mejor Película Internacional; así como producciones de larga duración aclamadas y premiadas, como las docuseries America to Me, de Steve James; y When They See Us, de Ava DuVernay.

Linde ha defendido durante mucho tiempo la voz de cineastas emblemáticos, y ha trabajado en múltiples películas con Pedro Almodóvar, Sofia Coppola, Alfonso Cuarón, Todd Haynes, Ang Lee, Alejandro González Iñárritu y Tom McCarthy, entre muchos otros.

Actualmente es asesor estratégico de varias empresas centradas en el cine en Estados Unidos y Europa, y también productor ejecutivo de varias películas por estrenarse, entre ellas La Ola, de Sebastian Lelio; BLKNWS, de Kahlil Joseph, y el documental In Waves and War, de Bonni Cohen.

Linde es miembro de la Junta Directiva de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de Televisión/América del Norte, de la Junta Directiva del American Film Institute, de la Junta Directiva de Film Independent y del Consejo Asesor de la Feirstein Graduate School of Cinema del Brooklyn College.

Andrea Pallaoro

Nacido en Trento, Italia, Andrea Pallaoro tiene una maestría en Dirección de Cine por el Instituto de las Artes de California y una licenciatura del Hampshire College. Su primer largometraje, Medeas, protagonizado por Catalina Sandino Moreno y Brian O’Byrne, se estrenó en el 70º Festival de Cine de Venecia y ganó varios premios en prestigiosos festivales de cine internacionales, incluyendo Marrakech, Tbilisi, Palm Springs y CamerImage.

Hannah, su segundo largometraje, protagonizado por Charlotte Rampling, se estrenó en la Competencia Oficial del 74º Festival de Cine de Venecia, donde Rampling ganó la Coppa Volpi a la mejor actriz. Hannah recibió muchos reconocimientos internacionales, incluyendo una nominación al César a la Mejor Película Extranjera.

Su película más reciente, Monica, protagonizada por Trace Lysette, Patricia Clarkson, Adriana Barraza y Emily Browning, se estrenó en la Competencia Oficial del 79º Festival de Cine de Venecia y obtuvo numerosos premios internacionales de prestigio. Pallaoro ha formado parte del jurado de importantes festivales de cine de renombre mundial, como Venecia, Chicago y Black Nights-Tallin. Vive entre Los Ángeles y Nueva York.

B. Ruby Rich

B. Ruby Rich es crítica, profesora, editora y curadora con una prolífica carrera y reside entre París y San Francisco.

Como profesora emérita de la Universidad de California, Santa Cruz, cofundó el programa de posgrado de Documentación Social, en el que se centra en la producción, la teoría y la historia del documental.

Fue directora editorial de Film Quarterly, la revista de cine más antigua de Estados Unidos, durante una década de innovación y compromiso con el documental, así como otras formas de cine y video.

Como crítica, es colaboradora regular de Sight and Sound (Reino Unido) y otras publicaciones. Entre sus libros destacan Chick Flicks: Theories and Memories of the Feminist Film Movement y New Queer Cinema: The Director’s Cut (ambas publicaciones de Duke University Press).

Es miembro de la rama documental de la Academia Cinematográfica de Artes y Ciencias (AMPAS). Invitada frecuente de distintos festivales de cine, su más reciente participación como jurado fue en IDFA en Ámsterdam en 2024.

Ha recibido múltiples premios y becas de investigación. En 2017 el Barbican Centre, en Londres, le rindió tributo con un programa histórico: Being Ruby Rich.

Andrei Ujică

Andrei Ujică (Timisoara, Rumanía, 1951) es profesor de Mediología y autor de películas consideradas grandes clásicos de la historia del cine y referentes mundiales en el ámbito del metraje encontrado.

Videogramas de una revolución (codirigida con Harun Farocki en 1992) se ha convertido en un hito en la relación entre los medios de comunicación y el poder político en Europa al final de la era comunista.

Fuera del presente (1995) aborda el prolongado viaje espacial del cosmonauta ruso Sergei Krikalev. Se comparó con grandes películas, como 2001: Una odisea del espacio o Solaris y es la película europea de no ficción más conocida de la década de 1990.

La autobiografía de Nicolás Ceaușescu (2010), que completa la trilogía dedicada al fin del comunismo en Rumanía, ha cosechado numerosos premios en todo el mundo. Su último proyecto, TWST: Things We Said Today, es la reconstrucción de archivo de la presentación más famosa de Los Beatles en Norteamérica.

Kathy Geritz

Kathy Geritz fue curadora de cine del Museo de Arte de Berkeley y del Archivo de Cine del Pacífico (BAMPFA), con un enfoque en el cine experimental, documental e independiente. Antes de jubilarse en 2023 tras cuatro décadas, presentó cientos de series que exploraban el cine mundial desde la era del cine mudo hasta la actualidad.

Impartió cursos de cine en la Universidad de California en Berkeley durante veinte años, además de realizar prácticas y un curso de posgrado ocasional en curaduría cinematográfica. Geritz fue curadora internacional de cine residente en el Centro Len Lye de Nueva Zelanda y realizó presentaciones especiales en el Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen, el Festival de Cine Documental Ambulante, el Festival de Cine de Ann Arbor, el Simposio del Centro Brakhage, el Museo Guggenheim y el Simposio Flaherty. Es coeditora de Radical Light: Alternative Film and Video in the San Francisco Bay Area, 1945-2000, y cocuradora la gira y el ciclo de cine correspondientes.

Léo Ortuno

Léo Ortuno es periodista y crítico de cine, escribe para Court-Circuit (Arte), Viva Cinéma (Ciné+), Bande à Part y So Film. Asimismo, es programador y miembro de los comités de selección del Festival de Cine de Poitiers y del Festival de Cine de Contis, y modera debates y sesiones de Q&A con realizadores. Desde hace dos años, Léo Ortuno es parte del comité de selección de La Semaine de la Critique, y en 2024 asumió el cargo de coordinador.

Iván Fund

Iván Fund nació en San Cristóbal, Argentina, en 1984. Sus películas han participado en festivales como la Berlinale (Oso de Plata, 2025), Cannes (Un Certain Regard), Venecia, San Sebastián, Róterdam, Viennale, BFI, Busan, BAFICI, La Habana, Neighboring Scenes del Lincoln Center, Mar del Plata y Nantes, entre otros, en donde ha recibido diversas distinciones.

Edward Venero

Edward Venero Carrasco (Cusco, Perú, 1986) es diseñador, docente y gestor cultural. Licenciado en Arte con mención en Diseño Gráfico por la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), ha complementado su formación con una maestría en Política y Gestión Universitaria en la misma casa de estudios, además de tener estudios de posgrado en la Universidad de Barcelona. Actualmente, es docente asociado en la Facultad de Arte y Diseño de la PUCP, donde creó y dirigió la carrera de Arte, Moda y Diseño Textil.

Es el creador de VNRO, una marca de moda peruana que fusiona estética contemporánea con identidad cultural. Su enfoque profesional está profundamente marcado por la investigación, la sostenibilidad y la educación. Considera que el diseño no debe depender de la inspiración momentánea, sino de una construcción reflexiva y estratégica. Promueve activamente el consumo responsable, la moda ética y la inclusión como principios fundamentales de su práctica, apostando por una moda comprometida con el desarrollo social.

Venero entiende el diseño como una herramienta de transformación cultural. A través de su trabajo, invita a reflexionar sobre cómo el vestir es una forma de construir identidad y pertenencia. Con VNRO, busca proyectar una imagen del Perú diversa, rica y contemporánea, con planes de expansión hacia otros mercados latinoamericanos como Colombia y Chile.

“Ya no solo hablamos de moda, sino de desarrollo, de inclusión y sostenibilidad”, ha declarado. Con una mirada crítica, creativa y profundamente conectada con su entorno, Edward Venero representa una nueva generación de diseñadores que no solo crean ropa, sino que construyen cultura.

Desde mayo de 2025, Edward Venero es el director del Festival de Cine de Lima y del Centro Cultural PUCP.

Fernanda Becerril Chávez

Productora audiovisual egresada de la UNAM con catorce años de experiencia en gestión cultural y coordinación de proyectos. Ha trabajado en festivales como Campus Movie Fest, Fiesta Internacional de Cine SLP, Festival del Puerto y, por nueve ediciones, en FICUNAM, donde actualmente es directora ejecutiva. También ha colaborado con la Red Mexicana de Festivales Cinematográficos y participado como jurado en múltiples festivales de cine.

Su trayectoria incluye la producción en eventos culturales y cinematográficos organizados por la UNAM, como Festival Cantares, la ópera El Gran Macabro y el Unplugged de Café Tacvba, además de la coordinación de proyectos como Picnic Bajo la Sombra y Síntesis. Ha trabajado en la producción del cortometraje Lady Lázaro y el largometraje documental La infinita.

Su labor en formación y difusión cinematográfica la ha llevado a impartir talleres y participar en encuentros internacionales.

Dinorath Ramírez González

Dinorath Ramírez González es una profesional destacada en los campos de la academia, la comunicación y la cinematografía. Su formación como licenciada en Ciencias de la Comunicación y en Cinematografía se complementa con una maestría en Neuroeducación.

Ha trabajado en la intersección de la educación cinematográfica y la salud emocional, al frente de proyectos significativos como El Cine a la Escuela (www.elcinealaescuela.com), programa implementado en bachilleratos públicos en México, en conjunto con la Secretaría de Educación Pública. En el área académica, como directora ha diseñado planes de estudio de licenciatura y maestría, liderando un equipo de docentes del medio cinematográfico. Su experiencia incluye la consolidación del fondo Foprocine para la producción de cine en escuelas, así como su labor como gestora y evaluadora del fondo interno de ELEMENTIA para Eficine. Como tutora del Fonca acompaña proyectos en coinversiones y ha sido jurado en Focine y Eficine.

Cuenta con una sólida experiencia en la gestión y dirección de proyectos cinematográficos, por lo cual ha obtenido apoyos de instituciones como Fonca e IMCINE y ha dirigido contenido para distintas instituciones, principalmente del sector público, lo que subraya su capacidad para combinar arte y educación en pro del bienestar social.

Laura Alderete

Con más de quince años de experiencia en la industria cinematográfica, Laura Alderete es reconocida por su destacada trayectoria en programación, distribución y exhibición de cine independiente, con un enfoque especializado en cine mexicano y latinoamericano de autor.

Fue coordinadora de Programación en el Festival Internacional de Cine UNAM, FICUNAM, durante más de diez años y programadora en sus últimas seis ediciones, en particular de la sección Aciertos: Encuentro Internacional de Escuelas de Cine.

Formó parte del comité de selección de largometrajes documentales del Festival Internacional de Cine de Morelia y se desempeñó como directora de Programación en La Casa del Cine MX, promoviendo una cinematografía diversa y de calidad centrada en el cine independiente.

Como cofundadora de Latinoamericana, impulsó la distribución y exhibición de películas de habla hispana, gestionando estrenos comerciales y culturales en salas de cine a nivel nacional. Actualmente es directora de Promoción del Cine Mexicano en el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE).

El #FICM2025 se desarrollará del 10 al 19 de octubreen funciones presenciales en Morelia, Michoacán, y funciones virtuales a través de nuestrocine.mx. Habrá funciones preinaugurales el 9 de octubre. La función inaugural del 23er FICM se llevará a cabo el 10 de octubre de 2025.

El agente secreto, de Kleber Mendonça Filho, será la película encargada de inaugurar la 23a edición del FICM

-El agente secreto obtuvo en el pasado Festival de Cannes los premios a Mejor Director y Mejor Actor.

-El FICM se llevará a cabo del 10 al 19 de Octubre

-La película «Frankenstein» de Guillermo del Toro se proyectará en el festival, pero no se anunció la presencia del Director.

El agente secreto, de Kleber Mendonça Filho, será la película encargada de inaugurar la 23a edición del FICM, mismo que se llevará a cabo del 10 al 19 de Octubre del presente año. Así lo anunció la Directora del FICM, Daniela Michel acompañada de Cuauhtémoc Cárdenas Batel, vicepresidente del mismo. En rueda de prensa, la Directora se dijo complacida de que sea la película ganadora de los premios a mejor Director y mejor Actor en el pasado Festival de Cannes, la que inaugure las actividades, confirmando además la presencia del realizador de la laureada película en la Capital Michoacana.

Así mismo, informó que serán 102 películas: 15 trabajos en la Sección Michoacana, 62 títulos en la Sección de Cortometraje Mexicano, 14 títulos en la Sección de Documental Mexicano y 11 títulos en la Sección de Largometraje Mexicano, las que conformarán la competencia oficial del festival que en éste 2025 alcanza su 23ª edición.

También se anunció que una de las películas mas esperadas de año, «Frankenstein» de Guillermo del Toro, sí será proyectada en esta edición, sin la presencia confirmada del Director, de quién se espera pueda, por lo menos, enviar un saludo vía video a los asistentes.

En materia de invitados especiales destaca la presencia de la francesa Juliette Binoche; Jafar Panahi, director iraní que presentará It Was Just an Accident, ganadora de la Palma de Oro en el pasado Festival de Cannes; la cineasta argentina Lucrecia Martel, que regresa a Morelia para presentar Nuestra tierra; Oliver Laxe, que presentará su premiada Sirât; y Robin Campillo, que presentará Enzo, cinta codirigida con el gran Laurent Cantet.

Además se anunció que como parte del homenaje a “La Doña”, María Félix, se presentará la exposición fotográfica “Una diosa para una diosa. María Félix en la colección de Fundación Televisa”, en el Andador Hidalgo, del Centro Histórico de Morelia, del 7 al 22 de octubre. Así mismo este homenaje incluye la proyección siete películas que protagonizó entre 1943 y 1955.

Las autoridades del FICM dejaron abierta la posibilidad de que hubiera sorpresas en materia de invitados.